展览
2000以后
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彼得·布莱克：时间旅行者
展览延长 2021年6月18日–9月9日 沃库画廊荣幸展出《彼得·布莱克：时间旅行者》，此展览展出英国标志性艺术家彼得·布莱克开创性的探索拼贴画。 此全面展览包括一些重要博物馆的借展展品，展示布莱克在七十年职业生涯中拼贴实践的基本原理，汇集了他曾展出过和初次展出的作品。 继续 -
弗里兹网上展厅
法比恩·维迪尔 2021年5月5日–5月14日 On the occasion of Frieze New York 2021, Waddington Custot celebrates the work of French abstract painter Fabienne Verdier. The solo presentation focuses on Verdier’s expression of the way in which sound energy, created by vibrations, moves through substances, inspired by her experience as the first artist in residence at The Juilliard School, New York in 2014
During her residency, Fabienne would join the practice sessions of musicians and singers and attempt to capture the music she heard as a visible manifestation on the page, as she described: “I closed my eyes and I heard something and I got a totally new vision of what sound is. A new structure appeared in my brain: I discovered a new form, a new dynamism which was a real revolution in my painting.”
This idea was further developed the following year with ‘Vide Vibration’ part of a commission by the Roberts French Dictionary, in which Verdier considers silence as a kind of inhabited emptiness, preparing our mind to the relative movement of sound energy.
Also included in the Frieze New York presentation are large scale paintings in a restricted palette of just two colours, including the ‘Infra-Red’ series in blue and red. With this combination, Verdier makes reference to the edges of the light spectrum as perceived by the human eye, and the light which remains on the retina, still ‘seen’ when the eyes are closed. In this respect, Verdier was interested in the impact of light energy on our bodies, as compared to the effect of sound energy, and the continued effect of the vibrations of music once a piece of music is stopped.
In 2020, Verdier returned to the arias she had been inspired by at the Juilliard School to create the ‘Vortex’ series. For these large scale canvases, Verdier prepares the background over several weeks with: a single colour, worked into the surface. The single gestural motif is created with an immense brush, suspended from the ceiling of her studio by a thick chain. In the ‘Vortex’ paintings on view here, the gesture takes the form of a whirling helix, painted in response to the operatic scaling of sopranos and altos performing Mozart arias.
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保罗·菲利：静止的空间
2021年4月12日–6月6日 沃库画廊隆重推出“保罗·菲利：静止的空间”个展，是这位重要但相对被忽视的艺术家超过半个世纪来在英国举办的首次个展。保罗·菲利曾与克莱蒙特·葛林伯格共事；而在海伦·佛兰肯瑟勒等多位深具开创性的抽象艺术家的创作生涯中，他同样扮演了关键角色。本次展览呈现了他自 1950 年代以降到 1966 年不幸早逝前的创作，具体而微地勾勒出其短暂而多产的艺术生涯面貌。
展中汇集了超过20多件油画作品与木头立体雕塑，均係首次在英国亮相。在这些作品中，无论是施以明亮色彩、充满曲线的几何形状，或是从中心向外扩散的律动等，在让人联想到脊柱、牙齿、插孔与分子结构等，强烈地体现出几何图形均衡稳定的独特美感。
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Work on Paper
Chu Teh-Chun, Hans Hartung, Pierre Soulages, Fabienne Verdier and Zao Wou-Ki 2021年2月25日–3月18日 Waddington Custot presents ‘Work on Paper’. This online exhibition features paintings by five major figures associated with French art: Chu Teh-Chun, Hans Hartung, Pierre Soulages, Fabienne Verdier and Zao Wou-Ki. All engage with ideas of lyrical abstraction and Tachisme, movements that thrived in Paris in the mid-20th century. Their balanced and elegant compositions are charged with a mastery of gesture and quick execution. These artists were deeply inspired by nature, and the paintings are each a personal expression of the living world. 继续
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Defining Space
A group exhibition of 20th and 21st century artists 2020年12月2日–2021年2月20日 Defining Space explores the impact of negative space within the work of 20th and 21st century artists, demonstrating how line and drawing play a crucial role in mapping out imagined spatial configurations.
The works in this group presentation demonstrate the translation of drawing into the three-dimensional; towering monumental installations protrude from the walls, and curl up from floors, while the negative space of the picture plane is variously architecturally structured, or revealed through light and shade.
The exhibition includes works by Peter Blake, Enrico Castellani, Michael Craig-Martin, Ian Davenport, Jean Dubuffet, Barry Flanagan, Peter Halley, Hans Hartung, Frank Stella and Bernar Venet among others.
One of Bernar Venet’s iconic Indeterminate Line sculptures, created in rolled steel, shows the French artist’s approach to conceptualising and configuring space.
Mgarap Bangke, a 2004 wall-based sculpture by Frank Stella, similarly towers in a tangle of industrial materials, which the artist has coerced into curving organic forms. Moulded sections of dark carbon fibre are supported by circular loops of unpainted stainless-steel tubing and geometric rails.
A new painting by Ian Davenport, titled Yellow and Purple (Double), is also displayed, portraying the artist's use of colour as a tool to delineate space through controlled movements of vibrant paint. 继续 -
TEFAF Online New York 2020
Barry Flanagan’s 'Hells Bells' 2020年11月1日–11月4日 Waddington Custot participates in the inaugural edition of TEFAF Online, a new digital art fair initiative that allows galleries to present a single artwork.
A VIP preview runs online from 30–31 October, with the public opening dates from 1–4 November.
Waddington Custot has selected to show Barry Flanagan’s Hells Bells, one of the artist’s most celebrated renditions of the iconic ‘leaping hare’.
In this sculpture the hare takes a giant leap –ears aloft and limbs outstretched in a burst of youthful energy– over a steel lattice plinth which evokes a pyramid. 继续
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法比恩·维迪尔：漩涡
2020年10月6日–11月24日 沃库画廊隆重推出知名当代抽象画家法比恩·维迪尔非凡的全新“漩涡”系列创作。在她的作品中，维迪尔赋予了自然界中不可见的种种与无形力量，从重力与动能，再到声波和振动等广泛的物理现象别开生面的视觉化样貌。
在这些首次展出的大型画作中，法比恩·维迪尔持续探索着声音和音乐形成绘画的诸多可能，尤其是对女高音在演奏莫扎特咏叹调时所採用的呼吸技巧的视觉表现。法比恩·维迪尔创作的一大特点是巨大且旋绕而上的厚重螺旋线条在构图裡占据了主导地位，恰与咏叹调不断上升的音调相互呼应。此一创作灵感来自她在纽约久负盛名的茱莉亚音乐学院担任首位驻校艺术家期间的深刻心得。
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巴勃罗·雷诺索
线上与实体画廊的展览 2020年9月4日–10月25日 为了大肆展现当代雕塑家巴勃罗·雷诺索的艺术风貌，沃库画廊特别举办了两场“特别焦点”展览，会在整个九月间不定期于网上推出，并辅以在科克街的实体画廊空间中展出一些艺术家最具标誌性的作品，提供观众做为对照。 继续
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NEW WORK: David Batchelor
2020年6月29日–8月14日 NEW WORK: David Batchelor, opening online on 29 June, marks the third iteration of the Waddington Custot digital exhibition series and is the gallery’s first solo presentation by the Dundee-born artist. Bringing together a collection of Batchelor’s most recent sculptural works, the exhibition emphasises the artist’s distinct approach to colour, one defined by and tied to experiences of the city. 继续 -
NEW WORK: David Annesley
2020年6月11日–8月14日 NEW WORK: David Annesley, the second iteration of our digital solo exhibition series, is now open online. Promoting contemporary artists working today, this instalment of the initiative celebrates David Annesley’s... 继续
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新作：伊恩·达文波特
2020年5月26日–8月14日 沃库画廊荣幸宣布将推出 “ 新作 ” 线上平台，并在此展示首屈一指的当代艺术家绘画和 雕 塑作品。这个计划始于伦敦艺术家伊恩·达文波特的线上艺术个展。 “ 新作：伊恩·达文波特 ” 在此展示了四幅 “ 水坑绘画 ” ，延续了他最为着名的色彩探索。跳脱常规且不流于俗套的绘画方式与色彩应用，是达文波特艺术实践的核心所在。在这个以无题为名的系列创作中，达文波特的颜色运用直接参考了法国艺术家皮埃·博纳尔的画作；其灵感源自 2019 年泰特现代美术馆的 “ 皮埃·博纳尔：记忆的颜色 ” 展览中之所见。达文波特的画作回应了博纳尔 1936 年的《浴室裡的裸体》，巧妙地让黄色、灰色、紫色和蓝色之间展开繁複的对话，创造出不断变化的独特色调。 继续 -
弗里兹纽约艺博会
网上展厅 2020年5月6日–5月15日 Waddington Custot participates in the inaugural edition of Frieze Viewing Room, showcasing a range of works specifically selected to experience in the digital realm. Preview days takes place on 6 May from 10am EDT / 3pm BST and 7 May from 11am / 4pm BST. The public opening is from 8–15 May, starting at 11am BST / 4pm BST, closing on the 15 May at 7pm BST / 12am BST.
This diverse presentation of artworks spans several decades, with pieces connecting through a multitude of points. 继续
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Taipei Connections
台北当代艺术博览会的新网上展厅 2020年5月2日–5月10日 Waddington Custot participates in Taipei Connections, a new online initiative by Taipei Dangdai. For the inaugural edition, Waddington Custot showcases a curated selection of works that reflect the gallery’s rich... 继续 -
巴塞尔香港艺术博会
网上展厅 2020年3月20日–3月25日 Waddington Custot are participating in the inaugural Art Basel Hong Kong Online Viewing Rooms, which open for a limited time extending beyond the fair’s original dates, enabling us to share with you a strong selection of the works of exceptional quality originally destined for the fair.
Our presentation includes works by Chu Teh-Chun, Jean-Michel Basquiat, Peter Blake, Ian Davenport, Jean Dubuffet, Barry Flanagan, Hans Hartung, Pierre Soulages and Fabienne Verdier. 继续
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巴瑞·弗拉纳根：剧院的魔力
2020年3月4日–4月25日 “剧院的魔力”从戏剧性的概念到反映人类体验的野兔形象各方面来探索弗拉纳根雕塑的戏剧元素。 继续 -
台北当代艺术博览会
2020年1月17日–1月19日 沃丁顿库斯托为其在台北当代艺术馆的处女秀带来了与其自身的悠久历史密不可分的现当代艺术作品。 继续
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2019 巴塞尔迈阿密海滩艺博会
2019年12月3日–12月8日 让·米歇尔·巴斯奎特 亚伦·达肯杰罗 约 翰· 张 伯 伦 迈 克 尔 ·克雷格- 马 丁 伊恩·达文波特 让 ·杜布菲 巴瑞·弗拉纳根 彼得·哈雷 让·埃里翁 索 尔 ·勒 维 特 马诺罗·米利亚雷斯 罗伯特·马瑟韦尔 肯尼思 · 诺兰 杰德·... 继续 -
'Disruptions': Art Basel Cities: Buenos Aires
2019年12月3日–12月8日 The work of artist, designer, sculptor, and architect Pablo Reinoso is inherently interrogative, designed conceived to question shape, function, and the physical space objects occupy. His large-scale, often functional structures... 继续
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玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达·席尔瓦
2019年11月30日–2020年2月15日 伦敦的沃丁顿库斯托画廊、巴黎的珍妮 · 布彻 · 耶格画廊画廊和纽约的迪·唐纳画廊三大国际画廊史无前例地合作举办一个具有里程碑意义的巡回展览，展出葡萄牙出生的画家玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达·席尔瓦的重要作品。 维埃拉·达·席尔瓦是二战后巴黎抽象表现主义运动的主力之一。在研究并吸收了早期的立体主义、几何抽象主义和未来主义风格以后，她利用幻觉空间中和了抒情和几何形式之间的矛盾，并定义了自己的个人视觉语言。该展览汇集了艺术家整个艺术生涯中的关键绘画和纸上作品，来探索她如何通过诗意和半抽象的构图来描绘空间的独特方法。 她画作中虚构的网格状结构具有迷宫般的质感，既有空间感又有透视感，并通过向多个方向拉动视线而使观看者感到迷惑，好像既在邀请我们更深入却又将我们拒之门外。在这个瞬息万变的、动荡的世界里，维埃拉·达·席尔瓦的作品因能唤起变化莫测却又令人着迷的现实而给人以代入感和时代感。 继续 -
2019 法国巴黎国际当代艺术博览会FIAC
2019年10月17日–10月20日 Spanning the great European artists from the mid-twentieth century onward, Waddington Custot's 2019 fiac booth includes some of the leading names of Modern painting and sculpture. 继续
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Schools of London
Waddington Custot at Frieze Masters 2019年10月3日–10月6日 For Frieze Masters this year, Waddington Custot presents a curated booth of painting and sculpture, looking at the enduring impact of various London art schools from the 1960s onward. In... 继续 -
帕特里克·考尔菲尔德：早晨、中午和夜晚
2019年9月11日–11月15日 在著名艺术家帕特里克·考尔菲尔德（1936–2005年）的这次个展中，沃丁顿库斯托画廊通过油画、版画甚至他并不那么有名且鲜少展出的素描作品，深入探索艺术家的艺术创作，尤其是考尔菲尔德特别关注的光线和阴影。 1960年代，考尔菲尔德在就读于皇家艺术学院的艺术生涯初期就发展出了一种强烈且有辨识度的绘画风格：扁平彩色平面加上硬边黑色轮廓。他使用灯罩、花瓶、窗玻璃和酒杯等普通家居物品形象，并将创作对象简化成光滑流畅的黑色轮廓和饱和的色块。线条干净利落，画面极致平滑，色彩优雅平衡。 为了与画廊一贯的动态展览方式保持一致，科克街的沃丁顿库斯托画廊空间分为几个不同的区块，每个区块都分别漆成了考尔菲尔德作品中提取的不同颜色。这些空间分别反映了艺术家艺术创作的不同方面，成为艺术作品本身的延伸。 继续
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2019年弗里兹雕塑公园
罗伯特·印第安纳与巴瑞·弗拉纳根 2019年7月3日–10月6日 伯特·印第安纳的作品《从一到零》 在摄政公园举行的伦敦最大规模的户外免费艺术展览弗里兹雕塑展上，沃丁顿库斯托画廊展出了罗伯特·印第安纳的作品《从一到零》（ONE through ZERO， 1980–2002年 ）。 作为一位美国的版画家、画家和雕塑家，印第安纳以其标志性的“爱”（LOVE）系列雕塑而闻名。印第安纳用戈坦钢制成的“从一到零”系列（ 1980–2002年 ）是一组十个数字的雕塑。 1980 年最初构思时是一系列八英尺的大型喷漆铝雕塑。随后，艺术家创作了一系列不同比例和罩面漆的“数字” 雕塑，包括用戈坦钢制作的《从一到零》。 戈坦钢会风化，也会根据周围环境生成特殊的氧化层，然后受到天气影响会持续再生，最后呈现出丰富的天鹅绒般锈色外观。印第安纳受到美国 19 世纪中期流行的意象叙事传统的启发。该传统将生命周期描述为“人的年龄”并用特定数字表示：出生（1），童年（2），青春期到成年（3 –6），老年（7–9），最后死亡归为零。 巴瑞·弗拉纳根的作品《构图》 沃丁顿库斯托画廊在摄政公园举行的伦敦最大的户外免费艺术展览弗里兹雕塑展上展出巴瑞·弗拉纳根的作品《构图》（ 2008 年）。 弗拉纳根是英国最著名的雕塑家之一。 作品《构图》（ 2008 年）包括一只大型的青铜“尼金斯基野兔”（他的雕塑中被收藏最多的）以及三只表演马戏团平衡术的大象。 弗拉纳根个人很喜欢表演，而尼金斯基野兔则以俄罗斯芭蕾舞团的明星瓦斯拉夫·尼金斯基的名字命名，后者以其热情洋溢的舞蹈风格而闻名于世，是奥古斯特·罗丹的生命典范。作为罗丹作品的忠实崇拜者，弗拉纳根用拟人化的野兔去捕捉尼金斯基起舞时的动态姿势，还采用了与罗丹相同的技术把雕塑家自己的指纹留在野兔的身上来增强其动感和即时性。 继续 -
Fabienne Verdier
Sur les terres de Cézanne 2019年6月21日–10月13日 Critical acclaim for Fabienne Verdier: Sur les terres de Cézanne 'One of the most extraordinary French painters of today…This retrospective at the Granet Museum is magnificent'. Le Point... 继续
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Art Basel
Stand F11 2019年6月12日–6月16日 继续 -
墙上的文字
2019年5月17日–8月8日 《墙上的文字》探究古代和当代的墙上涂鸦对一群二十世纪中叶的艺术家们在艺术创作上有什么重大影响。这些艺术家对人们通过在城市公共墙壁上刻写文字来传达和记录思想言论的各种方式进行了研究。该展览包括布拉塞、弗拉西斯·卡尼亚里斯、让·杜布菲、马诺洛·米拉雷斯、安东尼·塔皮埃斯和赛·托姆布雷的作品。 法国-匈牙利摄影师布拉塞在1930到1960年代期间在巴黎的建筑物和墙壁上捕捉人们的涂鸦和雕刻，作为其一个大型摄影项目的一部分。杜布菲则以一系列以墙壁为主题的石版画为代表。塔皮埃斯的作品包含原始的、有感染力的涂鸦，由墙壁“物质”组成，模仿粗糙的城墙。 跟塔皮埃斯相似的米拉雷斯对最早的“墙”上那些史前符号和洞穴壁画的考古记载特别感兴趣。美国画家托姆布雷的创作灵感来自于他在欧洲和北美旅行时看到的古代涂鸦。该展览还包括了希腊艺术家卡尼亚里斯的系列作品，这些作品直接参考了处于动荡时期的雅典城墙。 被选入该展览的这些艺术家都对那些在艺术机构框架之外发展起来的贫民窟艺术或所谓的衍生艺术形式非常感兴趣。这些艺术形式的共通之处在于都集中于书法笔势、文字书写以及对特定字符、符号和标志的使用，来模仿一种表达人类体验的共同的图形语言。 继续
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爱丽丝·安德森
身体紊乱 Body Disruptions 2019年3月12日–5月10日 Waddington Custot is pleased to present Body Disruptions, a solo exhibition of works by London-based performer and artist Alice Anderson, bringing together sculptures and drawings from solo and collective performances. 继续 -
Nick Brandt
This Empty World 2019年2月7日–3月7日 Waddington Custot is pleased to present the new series of photographs This Empty World by Nick Brandt. The series examines the escalating environmental and ecological degradation in East Africa, previously explored in Inherit the Dust (2014–16). In This Empty World, Brandt uses colour for the first time, and a digital medium format, bringing immediacy to a subject that demands our attention. 继续
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Art Basel Miami Beach
Miami Beach Convention Center 2018年12月6日–12月9日 继续 -
Jedd Novatt
Conversations with Gravity 2018年11月20日–2019年1月30日 Waddington Custot is pleased to present an exhibition of new work by American sculptor Jedd Novatt . The exhibition comprises of new, large-scale sculptures from Novatt’s Chaos series, and is... 继续
