展览
2000以后
-
2019 巴塞尔迈阿密海滩艺博会
2019年12月3日–12月8日 让·米歇尔·巴斯奎特 亚伦·达肯杰罗 约 翰· 张 伯 伦 迈 克 尔 ·克雷格- 马 丁 伊恩·达文波特 让 ·杜布菲 巴瑞·弗拉纳根 彼得·哈雷 让·埃里翁 索 尔 ·勒 维 特 马诺罗·米利亚雷斯 罗伯特·马瑟韦尔 肯尼思 · 诺兰 杰德·... 继续 -
'Disruptions': Art Basel Cities: Buenos Aires
2019年12月3日–12月8日 The work of artist, designer, sculptor, and architect Pablo Reinoso is inherently interrogative, designed conceived to question shape, function, and the physical space objects occupy. His large-scale, often functional structures... 继续
-
玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达·席尔瓦
2019年11月30日–2020年2月15日 伦敦的沃丁顿库斯托画廊、巴黎的珍妮 · 布彻 · 耶格画廊画廊和纽约的迪·唐纳画廊三大国际画廊史无前例地合作举办一个具有里程碑意义的巡回展览，展出葡萄牙出生的画家玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达·席尔瓦的重要作品。 维埃拉·达·席尔瓦是二战后巴黎抽象表现主义运动的主力之一。在研究并吸收了早期的立体主义、几何抽象主义和未来主义风格以后，她利用幻觉空间中和了抒情和几何形式之间的矛盾，并定义了自己的个人视觉语言。该展览汇集了艺术家整个艺术生涯中的关键绘画和纸上作品，来探索她如何通过诗意和半抽象的构图来描绘空间的独特方法。 她画作中虚构的网格状结构具有迷宫般的质感，既有空间感又有透视感，并通过向多个方向拉动视线而使观看者感到迷惑，好像既在邀请我们更深入却又将我们拒之门外。在这个瞬息万变的、动荡的世界里，维埃拉·达·席尔瓦的作品因能唤起变化莫测却又令人着迷的现实而给人以代入感和时代感。 继续 -
2019 法国巴黎国际当代艺术博览会FIAC
2019年10月17日–10月20日 Spanning the great European artists from the mid-twentieth century onward, Waddington Custot's 2019 fiac booth includes some of the leading names of Modern painting and sculpture. 继续
-
Schools of London
Waddington Custot at Frieze Masters 2019年10月3日–10月6日 For Frieze Masters this year, Waddington Custot presents a curated booth of painting and sculpture, looking at the enduring impact of various London art schools from the 1960s onward. In... 继续 -
帕特里克·考尔菲尔德：早晨、中午和夜晚
2019年9月11日–11月15日 在著名艺术家帕特里克·考尔菲尔德（1936–2005年）的这次个展中，沃丁顿库斯托画廊通过油画、版画甚至他并不那么有名且鲜少展出的素描作品，深入探索艺术家的艺术创作，尤其是考尔菲尔德特别关注的光线和阴影。 1960年代，考尔菲尔德在就读于皇家艺术学院的艺术生涯初期就发展出了一种强烈且有辨识度的绘画风格：扁平彩色平面加上硬边黑色轮廓。他使用灯罩、花瓶、窗玻璃和酒杯等普通家居物品形象，并将创作对象简化成光滑流畅的黑色轮廓和饱和的色块。线条干净利落，画面极致平滑，色彩优雅平衡。 为了与画廊一贯的动态展览方式保持一致，科克街的沃丁顿库斯托画廊空间分为几个不同的区块，每个区块都分别漆成了考尔菲尔德作品中提取的不同颜色。这些空间分别反映了艺术家艺术创作的不同方面，成为艺术作品本身的延伸。 继续
-
2019年弗里兹雕塑公园
罗伯特·印第安纳与巴瑞·弗拉纳根 2019年7月3日–10月6日 伯特·印第安纳的作品《从一到零》 在摄政公园举行的伦敦最大规模的户外免费艺术展览弗里兹雕塑展上，沃丁顿库斯托画廊展出了罗伯特·印第安纳的作品《从一到零》（ONE through ZERO， 1980–2002年 ）。 作为一位美国的版画家、画家和雕塑家，印第安纳以其标志性的“爱”（LOVE）系列雕塑而闻名。印第安纳用戈坦钢制成的“从一到零”系列（ 1980–2002年 ）是一组十个数字的雕塑。 1980 年最初构思时是一系列八英尺的大型喷漆铝雕塑。随后，艺术家创作了一系列不同比例和罩面漆的“数字” 雕塑，包括用戈坦钢制作的《从一到零》。 戈坦钢会风化，也会根据周围环境生成特殊的氧化层，然后受到天气影响会持续再生，最后呈现出丰富的天鹅绒般锈色外观。印第安纳受到美国 19 世纪中期流行的意象叙事传统的启发。该传统将生命周期描述为“人的年龄”并用特定数字表示：出生（1），童年（2），青春期到成年（3 –6），老年（7–9），最后死亡归为零。 巴瑞·弗拉纳根的作品《构图》 沃丁顿库斯托画廊在摄政公园举行的伦敦最大的户外免费艺术展览弗里兹雕塑展上展出巴瑞·弗拉纳根的作品《构图》（ 2008 年）。 弗拉纳根是英国最著名的雕塑家之一。 作品《构图》（ 2008 年）包括一只大型的青铜“尼金斯基野兔”（他的雕塑中被收藏最多的）以及三只表演马戏团平衡术的大象。 弗拉纳根个人很喜欢表演，而尼金斯基野兔则以俄罗斯芭蕾舞团的明星瓦斯拉夫·尼金斯基的名字命名，后者以其热情洋溢的舞蹈风格而闻名于世，是奥古斯特·罗丹的生命典范。作为罗丹作品的忠实崇拜者，弗拉纳根用拟人化的野兔去捕捉尼金斯基起舞时的动态姿势，还采用了与罗丹相同的技术把雕塑家自己的指纹留在野兔的身上来增强其动感和即时性。 继续 -
Fabienne Verdier
Sur les terres de Cézanne 2019年6月21日–10月13日 Critical acclaim for Fabienne Verdier: Sur les terres de Cézanne 'One of the most extraordinary French painters of today…This retrospective at the Granet Museum is magnificent'. Le Point... 继续
-
Art Basel
Stand F11 2019年6月12日–6月16日 继续 -
墙上的文字
2019年5月17日–8月8日 《墙上的文字》探究古代和当代的墙上涂鸦对一群二十世纪中叶的艺术家们在艺术创作上有什么重大影响。这些艺术家对人们通过在城市公共墙壁上刻写文字来传达和记录思想言论的各种方式进行了研究。该展览包括布拉塞、弗拉西斯·卡尼亚里斯、让·杜布菲、马诺洛·米拉雷斯、安东尼·塔皮埃斯和赛·托姆布雷的作品。 法国-匈牙利摄影师布拉塞在1930到1960年代期间在巴黎的建筑物和墙壁上捕捉人们的涂鸦和雕刻，作为其一个大型摄影项目的一部分。杜布菲则以一系列以墙壁为主题的石版画为代表。塔皮埃斯的作品包含原始的、有感染力的涂鸦，由墙壁“物质”组成，模仿粗糙的城墙。 跟塔皮埃斯相似的米拉雷斯对最早的“墙”上那些史前符号和洞穴壁画的考古记载特别感兴趣。美国画家托姆布雷的创作灵感来自于他在欧洲和北美旅行时看到的古代涂鸦。该展览还包括了希腊艺术家卡尼亚里斯的系列作品，这些作品直接参考了处于动荡时期的雅典城墙。 被选入该展览的这些艺术家都对那些在艺术机构框架之外发展起来的贫民窟艺术或所谓的衍生艺术形式非常感兴趣。这些艺术形式的共通之处在于都集中于书法笔势、文字书写以及对特定字符、符号和标志的使用，来模仿一种表达人类体验的共同的图形语言。 继续
-
爱丽丝·安德森
身体紊乱 Body Disruptions 2019年3月12日–5月10日 Waddington Custot is pleased to present Body Disruptions, a solo exhibition of works by London-based performer and artist Alice Anderson, bringing together sculptures and drawings from solo and collective performances. 继续 -
Nick Brandt
This Empty World 2019年2月7日–3月7日 Waddington Custot is pleased to present the new series of photographs This Empty World by Nick Brandt. The series examines the escalating environmental and ecological degradation in East Africa, previously explored in Inherit the Dust (2014–16). In This Empty World, Brandt uses colour for the first time, and a digital medium format, bringing immediacy to a subject that demands our attention. 继续
-
Art Basel Miami Beach
Miami Beach Convention Center 2018年12月6日–12月9日 继续 -
Jedd Novatt
Conversations with Gravity 2018年11月20日–2019年1月30日 Waddington Custot is pleased to present an exhibition of new work by American sculptor Jedd Novatt . The exhibition comprises of new, large-scale sculptures from Novatt’s Chaos series, and is... 继续
-
A Bend in the Road: Patrick Caulfield, Allan D'Arcangelo, John Wesley
Frieze Masters, Regent's Park 2018年10月4日–10月7日 Waddington Custot is pleased to present A Bend in the Road, a curated exhibition of paintings by British artist Patrick Caulfield (1936–2005) and American artists Allan D’Arcangelo (1930–1998) and John... 继续 -
伊恩·达文波特
色彩景观 Colourscapes 2018年9月20日–11月8日 沃库画廊举办了首次在英国展出的英国艺术家伊恩·达文波特新画展。展览中展示的作品进一步扩展了达文波特对颜色和油彩的内在特质的探索，这也是贯穿其整个艺术生涯的主题。画廊首次展示了达文波特的纸上作品，得以多视角地来看他的创作过程。伦敦的这个展览恰逢达文波特在达拉斯当代艺术博物馆于2018年9月开幕的新大型展览。 画廊的主体空间展示达文波特的大型水坑画，像他在2017年威尼斯双年展上创作的14米宽的装置艺术一样，同时也将雕塑元素引入到平面图画中。达文波特设计好一个严谨的色彩组合，然后一丝不苟地将颜料喷洒在高处，使其以单线条垂直流下，然后重复此过程以形成一面彩色的风景墙。 与这些有条理和节奏感的泼洒法形成鲜明对比的是，达文波特的“泼点画”纸上作品像炸开的烟花。艺术家将油漆分层涂抹，遮盖并抹去前一层的印记，以传递出能量和深度。 继续
-
彼得·布莱克
素描和水彩画中的生活 A Life in Drawings and Watercolours 2018年7月5日–9月8日 沃库画廊对彼得·布莱克的绘画进行了一次回顾性纵览。展览包括了从他1940年代在伦敦皇家艺术学院就读时期创作的作品到他2018年创作的水彩画。所有作品均来自于艺术家自己的私人收藏，且是第一次展出。通过该展览，我们可以欣喜地看到英国最受喜爱的艺术家之一 -- 布莱克的整个艺术生涯，而且是通过艺术家自己在整个职业生涯中积累收藏的纸上作品。布莱克的素描虽然很少展示，但一直是、并将继续成为他创作的核心。这也让我们可以通过一种日常的、亲密的视角瞥见他生活的一角。素描的主题差异很大：从他的妻子克莉丝（Chrissy）的肖像到位于科伦坡的亚历山大·考尔德（Alexander Calder）雕塑，再到安静时消磨时间画的简单素描线条画，对伦敦Edgware Road街上的“死亡博士”摔跤比赛或谁人乐队（The Who）演出场景的记录等等。这些通常都是用手边的材料来画的，如日记本或酒店便条纸。大多数都有一些说明，是布莱克手写的背景信息，常常给画增加了一丝幽默。 继续 -
让·杜布菲
心灵的节日（A Festival of the Mind） 2018年5月18日–6月28日 沃库画廊举办了法国画家让·杜布菲（1901–1985年）的绘画和雕塑展。作为20世纪最重要的艺术家之一，杜布菲试图避开传统美学观念，偏爱用即兴表现形式来创作作品。他创造了“原生艺术”一词来描述他个人作品的艺术表现形式。这源自于儿童和精神病患者，他相信这两者那未经教育的天真无邪或野蛮粗鲁使他们能最直接地感受到自己的情绪。 该展览的重头戏是杜布菲1962到1974年间创作的《乌尔卢普》（L’Hourloupe）系列作品，是他艺术巅峰时期的作品，源于在打电话时心不在焉的、乱画的圆珠笔涂鸦。 杜布菲将他的《乌尔卢普》作品描述为“心灵的节日”。在此期间，他开始扩大其艺术触角，雄心勃勃地去探索雕塑、戏剧和建筑装置艺术。该展览还包括了杜布菲晚期的《对焦》 （Mires）系列作品，作品由无法辨认的人或物以及覆盖了整个表面的、富有表现力的线条网组成。 该展览强调了杜布菲在其艺术生涯中于主题和材料方面的多样化探索，展示了其不遵循传统的态度以及无止境的创造实践能力。 继续
-
看不见的城市（Invisible Cities)
线条建筑 2018年3月7日–5月10日 沃丁顿库斯托画廊举办了由弗拉维亚·弗里吉（Flavia Frigeri）策划的展览“看不见的城市”。该展览以伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的小说《看不见的城市》（ Le città invisibili） 为标题，汇集了一批国际艺术家，他们以不同的方式探索理想城市的理念以及现实与想象共存的必要性。 卡尔维诺于1972年出版的《看不见的城市》想象了威尼斯探险家马可·波罗（Marco Polo）与13世纪蒙古帝国统治者忽必烈·可汗之间的一段对话。马可·波罗描述了一系列奇异的城市，这些城市在地理上不可考证，但却满是现实的影子。 该展览展出了乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)、福斯托·梅洛蒂（Fausto Melotti）、玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达·席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）、格戈（Gego）、荒川修作（Shusaku Arakawa）、朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）和托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）的素描、绘画和雕塑。 画廊主管罗克珊娜·阿夫沙尔（Roxana Afshar）说：“我们画廊很高兴有机会通过这些艺术家们的眼睛来看‘隐形城市’。这次展览希望通过作品诗意的内核和视觉的亮度来激发想象力。我们跟策展人弗拉维亚的合作非常愉快。我们有幸得以进入卡尔维诺梦幻般的异想世界和乌托邦般的想象力。” 继续 -
Allan D’Arcangelo
Pi in the Sky 2018年1月12日–2月28日 Waddington Custot is delighted to announce that the gallery now represents the Estate of Allan D’Arcangelo (1930–1998) and will present the artist’s first UK solo exhibition, Pi in the Sky,... 继续
-
At Work with Peter Blake
Frieze Masters, Regent’s Park 2017年10月5日–10月8日 Waddington Custot will present a tribute to British artist Peter Blake (b.1932) at Frieze Masters 2017, in collaboration with designer Robin Brown and producer Anna Pank. The booth will bring... 继续 -
Chu Teh-Chun
Nature Lives with Me 2017年9月19日–11月10日 Waddington Custot is pleased to present an exhibition by one of the leading Chinese abstract artists of the twentieth century, Chu Teh-Chun (1920–2014). Through the presentation of 45 works on... 继续
-
约瑟夫·博伊斯
直接民主拳击赛（Boxkampf für die direkte Demokratie） 2017年7月7日–9月7日 该展览以约瑟夫·博伊斯1972年的雕塑《直接民主拳击赛》为背景。一个大型水平展示柜存放着约瑟夫·博伊斯（1921–1986）和亚伯拉罕·大卫·克里斯蒂安（Abraham David Christian,1952年生）在一场拳击比赛中使用的两对拳击手套、防护头盔和拳击环绳。该拳击赛请参见卡塞尔文献展上博伊斯的概念作品《告别行动》（farewell action）。 同时展出的还有：首次在英国展出的拳击比赛重新制作的存档录像带，从莫伊兰德博物馆(Museum Schloss Moyland)的约瑟夫·博伊斯档案集借来的当代文献，汉斯·阿尔布雷希特·卢斯纳特(Hans Albrecht Lusznat)拍的照片原图，以及其他在卡塞尔文献展中与博伊斯的创作相关的海报和用具。 继续 -
美国发现 (Found In America)
Chamberlain, Flavin, Indiana 2017年5月5日–6月30日 沃丁顿库斯托画廊展出了三位美国大雕塑家的作品：约翰·张伯伦（John Chamberlain，1927–2011年）、丹·弗拉文（Dan Flavin，1933–1996年）和罗伯特·印第安纳（Robert Indiana，1928年生）。他们各自对二十世纪雕塑的发展做出了卓越的贡献。他们的相似之处在于特意寻找并使用了来自美国工业化的物品，以此来反映当时的经济状况、消费主义和机械化。 约翰·张伯伦（John Chamberlain）在1950年代初开始用废弃汽车的零部件创作雕塑。他早期对汽车零部件的使用在城市商业材料的使用方面开创了先河，随后波普艺术和极简主义艺术家对其进行了更明显的运用。与之相类似的是，丹·弗拉文（Dan Flavin）通过使用标准化的荧光灯，将工业色彩和材料融入了其作品。 1950年代后期，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）开始用废弃的木梁创作雕塑，这些木梁是从他在纽约Coenties Slip的工作室周围被拆毁的建筑物中回收来的。受美国新消费主义的广告和印刷排版的影响，他在随后的几年中又修改了这些作品。该展览展示了这三位雕塑家如何接纳美国社会的这些方面，并彻底改变了雕塑和雕塑制作的概念。 继续
-
色彩说（Colour is）
2017年3月1日–4月28日 二十世纪，有一群艺术家努力解决色彩定义存在的内在流动性。围绕色彩的意义展开的对话几乎完全是由这些艺术家们发起的。因此，群展“色彩说”主要着眼于二十世纪中叶至今的艺术家们对于色彩的广泛又时而相互矛盾的探索。 该展览汇集了来自世界各地的艺术家们的绘画和雕塑作品。这些艺术家都认为色彩是其个人艺术创作的核心，有伊黛尔•阿德楠(Etel Adnan)、约瑟夫·亚伯斯(Josef Albers)、戴维·阿内斯利(David Annesley)、大卫·巴切洛(David Batchelor)、安东尼·卡罗(Anthony Caro)、伊恩·达文波特(Ian Davenport)、保罗·菲利(Paul Feeley)、山姆·吉列姆(Sam Gilliam)、彼得·哈雷(Peter Halley)、约翰·霍伊兰德(John Hoyland)、唐纳德·贾德（Donald Judd）、约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)、杰里米·穆恩（Jeremy Moon）、肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）、何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）、白石洋子（Yoko Shiraishi）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、乔·蒂尔森（Joe Tilson）和威廉·塔克（William Tucker）。 继续 -
Fabienne Verdier
Rhythms and Reflections 2016年11月25日–2017年2月11日 This November, Waddington Custot is proud to present Fabienne Verdier’s (b. 1962, Paris) first solo exhibition in London. The exhibition will feature large-scale abstract paintings produced over the last year.... 继续
-
Manolo Millares
2016年10月26日–11月18日 Manolo Millares (1926–1972), a leading proponent of the Informalist movement, the European counterpart to Abstract Expressionism in America, received critical acclaim early in his career. In 1955 Millares moved from... 继续 -
John Wesley
The Henry Ford Syndrome 2016年9月16日–10月22日 “If you say foot foot foot foot foot foot foot foot foot long enough then foot becomes hilarious…If you paint 40 Nixons it puts Nixon in his place” – John... 继续
-
Vibration of Space
Heron, de Staël, Hartung, Soulages 2016年5月25日–7月29日 Waddington Custot Galleries presents Vibration of Space, an exhibition examining the artistic exchange between British painter Patrick Heron (1920–1999) and the non-figurative painters of post-war Paris. Spanning the years 1945–65,... 继续 -
Barry Flanagan
Animal, Vegetable, Mineral 2016年3月4日–5月14日 All materials are sculptural. I experience the physical world in nature and the physical world in our built structures, as sculptural Barry Flanagan [1] Waddington Custot Galleries presents Animal, Vegetable,... 继续
