展览
2000以后
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Masterpiece London 2022
2022年6月30日–7月6日 Find us at stand 407 for our inaugural participation in Masterpiece London this summer, with a presentation which features a special section of historic works by the legendary Britsh artist... 继续 -
TEFAF Maastricht 2022
2022年6月24日–6月30日 In celebration of our return to Maastricht for Tefaf Maastricht 2022, Waddington Custot are presenting a selection of fine contemporary and modern works by artists for which the gallery is... 继续
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Peter Blake
Under Milk Wood, a play by Dylan Thomas 2022年6月11日–7月23日 A series of over 170 watercolours, collages and drawings by Sir Peter Blake illustrating Dylan Thomas's landmark 1953 ‘play for voices’, Under Milk Wood, is to be exhibited by Waddington Custot this summer, in a new, dedicated exhibition space opposite the main gallery at 22 Cork Street, London. The series has never before been shown outside of Wales, and this exhibition debuts a number of new works shown for the first time, as Blake has continued to work on the series. Under Milk Wood will open as Blake celebrates his 90th birthday. 继续 -
TEFAF New York 2022
2022年5月5日–5月10日 For TEFAF New York 2022, Waddington Custot presents a solo booth of paintings by the celebrated ‘enfant terrible’ of postwar French painting and vocal proponent of Art Brut, Jean Dubuffet... 继续
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Hans Hartung
Painter • Photographer 2022年4月22日–7月1日 While many are familiar with the abstract paintings of German-French artist Hans Hartung (b.1904, Leipzig, Germany; d.1989, Antibes, France), few know of their connection to his photography. In collaboration with the Hartung-Bergman Foundation, Waddington Custot presents Hans Hartung: Painter, Photographer, a museum-quality exhibition that illuminates the importance of photography to the development of the painter’s work. Today, approximately 30,000 photographic negatives are held by the Foundation, with those the artist printed organised chronologically and thematically in numerous albums, demonstrating the tremendous value he ascribed them. Nevertheless Hartung’s photographs – a vital yet rarely explored aspect of his practice – have never before been exhibited in London; this will be the first time that some have been publicly exhibited. 继续 -
artgenève
salon d'art 2022年3月3日–3月6日 Waddington Custot are participating in artgenève for the first time this year. Visit our stand at A11 for works by: Jean Arp, Fernando Botero, Nicolas de Staël, Jean Dubuffet, Barry... 继续
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开车！
北美和康莊大道 2022年2月28日–4月5日 汽车在美国文化中占有举足轻重的地位。某些行车路线和旅程已成为传奇，而美国开放的公路系统也是电影导演、小说家、艺术家和时尚设计师的灵感来源，让人得以解放自我，可以自在地旅行，也是“垮掉的一代” 文学中重要的元素，其灵魂人物杰克·凯鲁亚克的小说《在路上》就以连绵不断、无涯无际的美国公路作为场景，最近迪奥2021年男装宣传也借用《在路上》之名和其中延绵的公路意象作为主视觉。 集结首屈一指的美国艺术家如约翰·张伯伦、亚伦·达肯杰罗、罗伯特·印第安纳、罗伯特·劳森伯格，和摄影写实主义画家理查德·埃斯特斯、罗伯特·柯廷汉及约翰·贝德等人，展览探索汽车在美国文化当中，如何象征赋权、成就与个人的独特性。 这些艺术家的创作风格经常被归类为‘摄影写实主义’，特色是在平面化的影像空间中仍高度保留细节，并认真处理作品的表面。他们的创作主题广泛，从附有铬钢保险杠、光滑晶亮的汽车、卡车、摩托车和加油站，到大众消费主义的象征符号：公路旁的平价餐馆和速食餐厅、广告告示牌和霓虹店招等。 亚伦·达肯杰罗（生于1930年；卒于1998年）在他最为著名的‘公路’画作中，使用抽象化的路牌和工业景观来表达开车穿越美国的经验。在短暂的军旅生涯之后，达肯杰罗于1955年开始画画；隔年联邦公路资助法案通过，启动了横贯全美四万一千英里公路的架设，同时也改变了美国的地貌。尽管这个遍布全国的网路提供了更大的流动性和自由，达肯杰罗所看到的反而是对不同族群和自然环境具破坏性的影响。他的画作表现的是一个去除了个人特征的风景，阳光下的公路表达的是他所谓的“美国的高速公路正奋力向着未来狂飙——这是一条如刀刃般锋利的道路，只有告示牌、公路和限速标志为其断句。” 在这样的康庄大道上，标志、符号和广告图像快速增长，大大影响了在此时期创作的艺术家。事实上，这些艺术家中有好几位原本受的都是广告和平面图像艺术的训练，或是在这些正职之外还有自己个人的追求。以《LOVE（爱）》雕塑系列闻名的 罗伯特·印第安纳（生于1928年；卒于2018年），一直都是用文字和符号来混合真实的与视觉上的，模糊字词、物件和想法之间的区隔。他生动的〈让道兄弟〉（1964年）就可以看到艺术家运用军方的号志、用模子涂出的字母、有限的色彩来创作一件具影响力的作品。今年，印第安纳也会在名闻遐迩的英国约克郡雕塑公园举行个展。 传奇性的美国艺术家 罗伯特·劳森伯格，在他造访德州休斯顿之后，创作了《过剩》（1986至1989年；1991支1995年）雕塑系列，当时这个城市正处于因生产过剩而面临石油市场萧条的困境。劳森伯格收集了散布城市周遭废弃的加油站招牌、汽车残骸和工业零件，将这些破铜烂铁转化为一系列墙上浮雕和怪奇的独立雕塑作品。 同时展出的作品还包括 约翰·张伯伦的 〈犯罪兰花〉（2003年），有技巧地组合了漆有明亮色彩的钢条，上有清晰可见的生锈和刮花的痕迹。这件缤纷的雕塑非常具有张伯伦作品的特色，他的作品大多以压扁、曲折、螺栓及焊接在一起的废弃汽车零件为主。 继续 -
Art Basel Miami Beach 2021
2021年12月2日–12月4日 Waddington Custot are participating in Art Basel Miami Beach 2021. Visit us on stand A06 for Photorealist paintings by: John Baeder, Robert Cottingham, Don Eddy, Ralph Goings, Ron Kleemann and... 继续
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兰登·梅兹：恋曲
2021年11月26日–2022年1月26日 这个十一月，沃库画廊将举行纽约当代艺术家兰登·梅兹于英国首次个展。梅兹通过轻薄的单色渲染，创造出微妙却充满力量的画作，以其独树一格、抽象的动机沉浸在未上底漆的画布而突出。为了这次沃库画廊的个展，梅兹发展出了新的系列作品来呼应位于柯克街的画廊的建筑，以新的色调拓展他的招牌视觉语言。他的作品与为了达到开放、不被干扰的视觉对话而回归简洁的空间形成互动。 过去一年由于全球旅行受限停滞，梅兹也被困在纽约的都市风景中，于是他的作品相较于以往，更是为他提供了一个精神上与视觉上的“逃离电路网格”的机会。在他曼哈顿的新工作室周遭的尘嚣之中，梅兹创造出一个工作时几近无声的避风港。他的工作方式是一个高度仪式化和富含冥想的过程，必须如此才能让他得以设想、连结他幼时位于亚利桑那州凤凰城郊家乡的沙漠风景，在他的描述中，那是他最深沉的灵感来源。梅兹讲述他的作品是怎么在完全的抽象中，仍是“通过观察而创作”的，也是“由自然世界而生”的；他将来自他生长的美国西南部巨大的壁立条纹岩石、闪耀的天空这些体验的感受，翻译成看似生物的形状，让它们散布在画面上。 作为一个自学的素人艺术家，梅兹一开始是从网络上发现的来源画起，而受到艾格妮斯·马丁以及色域画家的启发，与其是海伦·法兰肯塔勒、莫里斯·路易斯和肯尼思·诺兰德。这几位艺术家和梅兹由于所受的不同技术训练，而有许多共通之处；通过在未经处理的画布上涂抹薄薄的晕染料，他达到了各种程度的饱和度，为个别形状带来了一点温柔的脉动式能量。不仅如此，通过彼此关联的构图方式，并往往依照某种固定顺序、甚至超越了画布的边缘，梅兹唤起了一种节奏和流动。艺术家解释他的创作时说道：“就像编舞一样、像跳舞一样，和音乐、律动都很类似。” 梅兹有过一段玩音乐的过去，而他的创作语言也可以被理解成是学习演奏乐器和读谱的连接。按照顺序安装他的画作也和读乐谱由左往右的结构脱不了关系，每个小节都会连结进入下一个。梅兹的创作手法是一个有连贯性的对于加强和引导空间的可能性，他这么说：“就是关于设定和主题之间、公众和个人之间的商量。”在沃库画廊，他的作品邀请观者不仅要思考在他们面前的绘画，也要思考在画面中或外围留白的空间想要表达的究竟是什么，而它们的存在也改变了它们自身，成为了在展览期间完全由艺术家所思虑出来的空间。 继续 -
FIAC 2021
2021年10月20日–10月24日 Find us on booth D13 for modern masters and selected leading contemporary artists. Waddington Custot's stand at FIAC 2021 includes works by: César Antoni Clavé Nicolas de Staël Jean Dubuffet... 继续
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交汇的地平线
伊黛尔·阿德楠、希拉·希克斯和索菲亚·瓦芮 2021年10月19日–11月6日 沃库画廊欣然宣布在巴黎克拉维画廊举行的展览“交汇的地平线”，展览空间近期经日本建筑师隈研吾之手重新设计。“交汇的地平线”作为2021年巴黎国家当代艺术博览会FIAC 的场外展，展出三位艺术家伊黛尔·阿德楠、希拉·希克斯和索菲亚·瓦芮的雕塑、绘画和织品艺术，她们各自都闯出新天地，并确立了创新的思考和表达模式。 策展人罗虹思·库斯托及伊萨尔·布瑞兹视这三位艺术家为重要的创新者。在自由受局限且精神紧张的过去数月中，这几位艺术家都持续寻找有创意的方式制作作品来帮助观者发现、梦想、穿梭于美之中，探索人类对于意义的追求的一些答案。 阿德楠、希克斯和瓦芮三位同世代艺术家的作品在同时期臻于成熟。她们个别都有丰富的旅行经验，并从探访世界不同角落的行程中得到的特别启发，发展出属于她们个人的独特抽象语言，也造就了她们在创作媒材上迥异的选择。三位艺术家数十年来足迹踏遍全球，却仍然回到法国首都巴黎的工作室。是次展览的选址也有其丰富的历史意义，过去曾是知名艺术家塞萨尔的工作室。 策展人伊萨尔·布瑞兹表示：“伊黛尔·阿德楠、希拉·希克斯和索菲亚·瓦芮尽管云游四海了大半人生，对于巴黎这个城市仍是情有独钟。在这样一个曾是艺术家工作室的空间里做展览，真的再合适不过，也凸显这个城市之于艺术家，无论今昔，都格外重要。” 策展人罗虹思·库斯托表示：“世界变动得非常快，而现下的全球局势也很残忍地强调了这个变动；我们每个人都被迫换一个新方式想象未来，并且在我们所习惯的范围之外思考。艺术家的本质就是领航员，而我们现在比从前更加能从他们的坚韧和创新上学习。所有在此展出的艺术家都以她们源源不绝的创造力带给我们启发。” 继续 -
美国绘画
沃库画廊在伦敦弗里兹大师展 2021年10月13日–10月17日 At Frieze Masters this year, Waddington Custot presents a selection of iconic paintings by artists working in the United States from the late 1960s and 1970s, including: John Baeder, Robert Cottingham, Don Eddy, Richard Estes, Ralph Goings, Ron Kleemann and John Salt. The paintings come from a private collection that has taken over a decade to build. 继续
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成功
女性和抽象雕塑 2021年10月1日–11月13日 沃库画廊推出“成功”群展，展出于1960年代末期至1970年代初期崭露头角的先锋女性雕塑家作品，包括奥尔加·德·阿马拉、琳达·宾格勒斯、弗兰索娃兹·格罗森、玛伦·哈辛格、希拉·希科斯、芭芭拉·乐维度-史威德尔斯卡、露易丝·內维尔森、贝弗利·佩珀、米尔德雷德·汤普森及索菲亚·瓦芮。 继续 -
桌面雕塑
亲密雕塑收藏 2021年7月26日–8月9日 Waddington Custot presents Table Pieces, a digital exhibition dedicated to an intimate collection of sculptural pieces by eight celebrated artists: Alma Allen, César, Barry Flanagan, Fausto Melotti, Joan Miró, Beverly Pepper, Pablo Reinoso and Antoni Tàpies.
While renowned sculptors often rise to prominence with large-scale – sometimes monumental – pieces, many also work on an altogether more human measure. This digital presentation includes a variety of intriguing small-scale sculptures, from pieces that deliberately engage with human proportions designed for domestic settings, to hand-made models and maquettes that respond to larger sculptures, often giving rise to new ones.
Many of the works have component parts such as handles, or curves and indentations, of which the size is recognisably intended to fit into the human hand or to create a dialogue with the body. These sculptures not only retain, but condense to great effect, the ambition, concept and scope of the artists’ larger scale work. 继续
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彼得·布莱克：时间旅行者
展览延长 2021年6月18日–9月9日 沃库画廊荣幸展出《彼得·布莱克：时间旅行者》，此展览展出英国标志性艺术家彼得·布莱克开创性的探索拼贴画。 此全面展览包括一些重要博物馆的借展展品，展示布莱克在七十年职业生涯中拼贴实践的基本原理，汇集了他曾展出过和初次展出的作品。 继续 -
弗里兹网上展厅
法比恩·维迪尔 2021年5月5日–5月14日 On the occasion of Frieze New York 2021, Waddington Custot celebrates the work of French abstract painter Fabienne Verdier. The solo presentation focuses on Verdier’s expression of the way in which sound energy, created by vibrations, moves through substances, inspired by her experience as the first artist in residence at The Juilliard School, New York in 2014
During her residency, Fabienne would join the practice sessions of musicians and singers and attempt to capture the music she heard as a visible manifestation on the page, as she described: “I closed my eyes and I heard something and I got a totally new vision of what sound is. A new structure appeared in my brain: I discovered a new form, a new dynamism which was a real revolution in my painting.”
This idea was further developed the following year with ‘Vide Vibration’ part of a commission by the Roberts French Dictionary, in which Verdier considers silence as a kind of inhabited emptiness, preparing our mind to the relative movement of sound energy.
Also included in the Frieze New York presentation are large scale paintings in a restricted palette of just two colours, including the ‘Infra-Red’ series in blue and red. With this combination, Verdier makes reference to the edges of the light spectrum as perceived by the human eye, and the light which remains on the retina, still ‘seen’ when the eyes are closed. In this respect, Verdier was interested in the impact of light energy on our bodies, as compared to the effect of sound energy, and the continued effect of the vibrations of music once a piece of music is stopped.
In 2020, Verdier returned to the arias she had been inspired by at the Juilliard School to create the ‘Vortex’ series. For these large scale canvases, Verdier prepares the background over several weeks with: a single colour, worked into the surface. The single gestural motif is created with an immense brush, suspended from the ceiling of her studio by a thick chain. In the ‘Vortex’ paintings on view here, the gesture takes the form of a whirling helix, painted in response to the operatic scaling of sopranos and altos performing Mozart arias.
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保罗·菲利：静止的空间
2021年4月12日–6月6日 沃库画廊隆重推出“保罗·菲利：静止的空间”个展，是这位重要但相对被忽视的艺术家超过半个世纪来在英国举办的首次个展。保罗·菲利曾与克莱蒙特·葛林伯格共事；而在海伦·佛兰肯瑟勒等多位深具开创性的抽象艺术家的创作生涯中，他同样扮演了关键角色。本次展览呈现了他自 1950 年代以降到 1966 年不幸早逝前的创作，具体而微地勾勒出其短暂而多产的艺术生涯面貌。
展中汇集了超过20多件油画作品与木头立体雕塑，均係首次在英国亮相。在这些作品中，无论是施以明亮色彩、充满曲线的几何形状，或是从中心向外扩散的律动等，在让人联想到脊柱、牙齿、插孔与分子结构等，强烈地体现出几何图形均衡稳定的独特美感。
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Work on Paper
Chu Teh-Chun, Hans Hartung, Pierre Soulages, Fabienne Verdier and Zao Wou-Ki 2021年2月25日–3月18日 Waddington Custot presents ‘Work on Paper’. This online exhibition features paintings by five major figures associated with French art: Chu Teh-Chun, Hans Hartung, Pierre Soulages, Fabienne Verdier and Zao Wou-Ki. All engage with ideas of lyrical abstraction and Tachisme, movements that thrived in Paris in the mid-20th century. Their balanced and elegant compositions are charged with a mastery of gesture and quick execution. These artists were deeply inspired by nature, and the paintings are each a personal expression of the living world. 继续
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Defining Space
A group exhibition of 20th and 21st century artists 2020年12月2日–2021年2月20日 Defining Space explores the impact of negative space within the work of 20th and 21st century artists, demonstrating how line and drawing play a crucial role in mapping out imagined spatial configurations.
The works in this group presentation demonstrate the translation of drawing into the three-dimensional; towering monumental installations protrude from the walls, and curl up from floors, while the negative space of the picture plane is variously architecturally structured, or revealed through light and shade.
The exhibition includes works by Peter Blake, Enrico Castellani, Michael Craig-Martin, Ian Davenport, Jean Dubuffet, Barry Flanagan, Peter Halley, Hans Hartung, Frank Stella and Bernar Venet among others.
One of Bernar Venet’s iconic Indeterminate Line sculptures, created in rolled steel, shows the French artist’s approach to conceptualising and configuring space.
Mgarap Bangke, a 2004 wall-based sculpture by Frank Stella, similarly towers in a tangle of industrial materials, which the artist has coerced into curving organic forms. Moulded sections of dark carbon fibre are supported by circular loops of unpainted stainless-steel tubing and geometric rails.
A new painting by Ian Davenport, titled Yellow and Purple (Double), is also displayed, portraying the artist's use of colour as a tool to delineate space through controlled movements of vibrant paint. 继续 -
TEFAF Online New York 2020
Barry Flanagan’s 'Hells Bells' 2020年11月1日–11月4日 Waddington Custot participates in the inaugural edition of TEFAF Online, a new digital art fair initiative that allows galleries to present a single artwork.
A VIP preview runs online from 30–31 October, with the public opening dates from 1–4 November.
Waddington Custot has selected to show Barry Flanagan’s Hells Bells, one of the artist’s most celebrated renditions of the iconic ‘leaping hare’.
In this sculpture the hare takes a giant leap –ears aloft and limbs outstretched in a burst of youthful energy– over a steel lattice plinth which evokes a pyramid. 继续
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法比恩·维迪尔：漩涡
2020年10月6日–11月24日 沃库画廊隆重推出知名当代抽象画家法比恩·维迪尔非凡的全新“漩涡”系列创作。在她的作品中，维迪尔赋予了自然界中不可见的种种与无形力量，从重力与动能，再到声波和振动等广泛的物理现象别开生面的视觉化样貌。
在这些首次展出的大型画作中，法比恩·维迪尔持续探索着声音和音乐形成绘画的诸多可能，尤其是对女高音在演奏莫扎特咏叹调时所採用的呼吸技巧的视觉表现。法比恩·维迪尔创作的一大特点是巨大且旋绕而上的厚重螺旋线条在构图裡占据了主导地位，恰与咏叹调不断上升的音调相互呼应。此一创作灵感来自她在纽约久负盛名的茱莉亚音乐学院担任首位驻校艺术家期间的深刻心得。
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巴勃罗·雷诺索
线上与实体画廊的展览 2020年9月4日–10月25日 为了大肆展现当代雕塑家巴勃罗·雷诺索的艺术风貌，沃库画廊特别举办了两场“特别焦点”展览，会在整个九月间不定期于网上推出，并辅以在科克街的实体画廊空间中展出一些艺术家最具标誌性的作品，提供观众做为对照。 继续
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NEW WORK: David Batchelor
2020年6月29日–8月14日 NEW WORK: David Batchelor, opening online on 29 June, marks the third iteration of the Waddington Custot digital exhibition series and is the gallery’s first solo presentation by the Dundee-born artist. Bringing together a collection of Batchelor’s most recent sculptural works, the exhibition emphasises the artist’s distinct approach to colour, one defined by and tied to experiences of the city. 继续 -
NEW WORK: David Annesley
2020年6月11日–8月14日 NEW WORK: David Annesley, the second iteration of our digital solo exhibition series, is now open online. Promoting contemporary artists working today, this instalment of the initiative celebrates David Annesley’s... 继续
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新作：伊恩·达文波特
2020年5月26日–8月14日 沃库画廊荣幸宣布将推出 “ 新作 ” 线上平台，并在此展示首屈一指的当代艺术家绘画和 雕 塑作品。这个计划始于伦敦艺术家伊恩·达文波特的线上艺术个展。 “ 新作：伊恩·达文波特 ” 在此展示了四幅 “ 水坑绘画 ” ，延续了他最为着名的色彩探索。跳脱常规且不流于俗套的绘画方式与色彩应用，是达文波特艺术实践的核心所在。在这个以无题为名的系列创作中，达文波特的颜色运用直接参考了法国艺术家皮埃·博纳尔的画作；其灵感源自 2019 年泰特现代美术馆的 “ 皮埃·博纳尔：记忆的颜色 ” 展览中之所见。达文波特的画作回应了博纳尔 1936 年的《浴室裡的裸体》，巧妙地让黄色、灰色、紫色和蓝色之间展开繁複的对话，创造出不断变化的独特色调。 继续 -
弗里兹纽约艺博会
网上展厅 2020年5月6日–5月15日 Waddington Custot participates in the inaugural edition of Frieze Viewing Room, showcasing a range of works specifically selected to experience in the digital realm. Preview days takes place on 6 May from 10am EDT / 3pm BST and 7 May from 11am / 4pm BST. The public opening is from 8–15 May, starting at 11am BST / 4pm BST, closing on the 15 May at 7pm BST / 12am BST.
This diverse presentation of artworks spans several decades, with pieces connecting through a multitude of points. 继续
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Taipei Connections
台北当代艺术博览会的新网上展厅 2020年5月2日–5月10日 Waddington Custot participates in Taipei Connections, a new online initiative by Taipei Dangdai. For the inaugural edition, Waddington Custot showcases a curated selection of works that reflect the gallery’s rich... 继续 -
巴塞尔香港艺术博会
网上展厅 2020年3月20日–3月25日 Waddington Custot are participating in the inaugural Art Basel Hong Kong Online Viewing Rooms, which open for a limited time extending beyond the fair’s original dates, enabling us to share with you a strong selection of the works of exceptional quality originally destined for the fair.
Our presentation includes works by Chu Teh-Chun, Jean-Michel Basquiat, Peter Blake, Ian Davenport, Jean Dubuffet, Barry Flanagan, Hans Hartung, Pierre Soulages and Fabienne Verdier. 继续
