艺术家

法奥斯托·梅洛蒂

1901–1986

意大利艺术先锋法奥斯托·梅洛蒂(1901年生于意大利罗维瑞托;1986年卒于意大利米兰)以他对二十世纪中期欧洲现代主义发展的独特贡献而受尊崇。1918至1919年间,梅洛蒂在比萨大学主修物理和数学,于1924年转到米兰理工大学,主修电子工程。1925年,他在服完兵役后短占于米兰布雷拉美术学院就读,跟随具象雕塑家阿道夫·维尔特学习,并和同学卢齐欧·封塔纳成为莫逆。1930年,在对形式简单、光、诗和精神性各方面上的想法上,梅洛蒂与当代理性主义抽象建筑师路易吉·菲吉尼和吉诺·波里尼取得共识,在他们于孟扎三年展中的“电子屋”里合作,展出两件他的石膏底料浮雕。1935年,梅洛蒂加入了特奥·凡·杜斯伯格、密歇尔·瑟福、乔治·范通杰洛几年前于巴黎创立的“抽象创作”运动,主要是为了支持非具象艺术家的创作。

 

 

受到战争和1943年他米兰工作室在同盟军空袭中摧毁的影响,梅洛蒂开始用陶土制作人型,并开始在他的雕塑中加入人型。他的陶瓷“剧场”作品,自1940年代开始,援引了他对乔治欧·德·基里诃玄妙画作的崇拜。梅洛蒂结合了悠远和不按牌理出牌两种特性,承认人性里苦中带甜的悲喜剧特质。作为一位钢琴演奏家和音乐理论家,他作品中的词调性、轻巧和快捷可以看作是音乐抽象性质的延伸。1970至1980年代,梅洛蒂制作了可以独立的黄铜与青铜雕塑,并且明确地引用音乐,包括〈主题与变奏〉和〈悼念孩子的帕凡舞曲〉(1960年),后者是以莫里斯·拉威尔1899年作的钢琴独奏曲为蓝本。

 

 

1975年,A·M·哈马歇尔为梅洛蒂编写的专书由米兰爱雷克塔出版。同年,梅洛蒂出版了他自己的诗文集《线条》。1986年梅洛蒂在过世后获得威尼斯双年展金狮奖。他的大型回顾展在多特蒙德东墙博物馆、帕尔马皮洛塔宫、米兰王宫、罗马国家现代美术馆展出。他的作品散见世界各地公共收藏,包括波恩艺术博物馆、马德里索菲娅王后国家艺术中心、纽约现代艺术博物馆、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、罗马国家现代美术馆、米兰二十世纪博物馆、里斯本贝拉尔多收藏馆。

 

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