艺术家

兰登·梅兹

b. 1985

当代艺术家兰登·梅兹(1985年生于美国亚利桑那州)于纽约居住和工作,他的作品主要将绘画的活动与雕塑、装置及行为的语言结合。梅兹在抽象简单的手法中融入视觉上动态的才能,让他备受瞩目。他的画有延展和连续处理空间的能力,同时又能对所处的环境作出回应,而不仅仅是因地制宜。梅兹的绘画表现以他对于场域及尺寸的细腻拿捏,还有越来越多加入行为和雕塑手法来让空间变得有趣为标志。

 

摆设的策略是梅兹视觉语言中的核心,他的装置往往结合节奏和重复的元素。艺术家在完全未经处理的帆布上直接涂抹薄薄的稀释染料,形成各种不同饱和度的颜色。除此之外,通过重复同样的构图编排,常常又遵循某种顺序,超越画布的边缘,梅兹给人一种节奏和流动的感受。他经常将他的多版绘画以二联或三联的方式呈现,有时候一个紧挨着一个,让它们伸入彼此或包覆住边角。他也制作了有形状的画布,模仿其他画中出现过的抽象形体。

  

梅兹自己说:“我的创作表现多以突破极限的藩篱为目的,而我认为这在我表现空间的方法上是很明显的。这是在设定和主题、公众与个人之间的交涉。”

 

梅兹在挪威、意大利、丹麦和加拿大皆做过个展。2014年,他在意大利博尔扎诺ADN收藏担任驻馆艺术家。2018年,梅兹在罗马皮耶特罗·卡诺尼卡博物馆作个展。近期他在纽约拿骚郡美术馆群展“蓝”和罗马美第奇别墅由皮耶·保罗·潘克托策划的“移植”中展出。

  

梅兹现于纽约居住和工作。

 

 

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Landon Metz

Credit R&J Creative Video for Cereal Magazine. Waddington Custot
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兰登·梅兹:恋曲

这个十一月,沃库画廊将举行纽约当代艺术家兰登·梅兹于英国首次个展。梅兹通过轻薄的单色渲染,创造出微妙却充满力量的画作,以其独树一格、抽象的动机沉浸在未上底漆的画布而突出。为了这次沃库画廊的个展,梅兹发展出了新的系列作品来呼应位于柯克街的画廊的建筑,以新的色调拓展他的招牌视觉语言。他的作品与为了达到开放、不被干扰的视觉对话而回归简洁的空间形成互动。 过去一年由于全球旅行受限停滞,梅兹也被困在纽约的都市风景中,于是他的作品相较于以往,更是为他提供了一个精神上与视觉上的“逃离电路网格”的机会。在他曼哈顿的新工作室周遭的尘嚣之中,梅兹创造出一个工作时几近无声的避风港。他的工作方式是一个高度仪式化和富含冥想的过程,必须如此才能让他得以设想、连结他幼时位于亚利桑那州凤凰城郊家乡的沙漠风景,在他的描述中,那是他最深沉的灵感来源。梅兹讲述他的作品是怎么在完全的抽象中,仍是“通过观察而创作”的,也是“由自然世界而生”的;他将来自他生长的美国西南部巨大的壁立条纹岩石、闪耀的天空这些体验的感受,翻译成看似生物的形状,让它们散布在画面上。 作为一个自学的素人艺术家,梅兹一开始是从网络上发现的来源画起,而受到艾格妮斯·马丁以及色域画家的启发,与其是海伦·法兰肯塔勒、莫里斯·路易斯和肯尼思·诺兰德。这几位艺术家和梅兹由于所受的不同技术训练,而有许多共通之处;通过在未经处理的画布上涂抹薄薄的晕染料,他达到了各种程度的饱和度,为个别形状带来了一点温柔的脉动式能量。不仅如此,通过彼此关联的构图方式,并往往依照某种固定顺序、甚至超越了画布的边缘,梅兹唤起了一种节奏和流动。艺术家解释他的创作时说道:“就像编舞一样、像跳舞一样,和音乐、律动都很类似。” 梅兹有过一段玩音乐的过去,而他的创作语言也可以被理解成是学习演奏乐器和读谱的连接。按照顺序安装他的画作也和读乐谱由左往右的结构脱不了关系,每个小节都会连结进入下一个。梅兹的创作手法是一个有连贯性的对于加强和引导空间的可能性,他这么说:“就是关于设定和主题之间、公众和个人之间的商量。”在沃库画廊,他的作品邀请观者不仅要思考在他们面前的绘画,也要思考在画面中或外围留白的空间想要表达的究竟是什么,而它们的存在也改变了它们自身,成为了在展览期间完全由艺术家所思虑出来的空间。 继续

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