艺术家

爱丽丝·安德森

b. 1972

爱丽丝·安德森(1972年生于伦敦)是一位工作居住于伦敦的行为艺术家。在人工智能机器学习和精算法管理人类命运的现下,安德森检视我们可以从我们的身体和宇宙间的关系及本身的“演算法”学到些什么; 她的艺术实践强调在一个仰赖科技的当代世界中急需的人文视野。艺术家通过犹如仪式的动作表现,以雕塑、草图及绘画等物质形式,赋予非物质的一个可见的存在界面。她作品中的色彩运用和使用铜丝编织,都富含脑神经和数码连结的寓意,而创作过程中这些闪动的、具冥思的舞蹈动作,使她的作品和约瑟夫·博伊斯或安娜·哈普林等大师创作中的主题产生跨时空的对话,探讨被现代社会遗忘的意识。通过她行为表现中精确的动作,安德森在呼应既定的科技物或选定的形态的同时,也将它们“记忆化”与仪式化。

 

安德森为巴黎国立高等美术学院及伦敦金匠艺术学院的毕业生。2011年,她在伦敦佛洛依德博物馆开展她以反复的舞蹈动作为基础的编织技巧,并以象征脑神经与科技关联的铜丝为材料。翌年在白教堂美术馆,她与二十五位表演者合作,将观众带来的照相簿一一“记忆化”。2014年在伦敦卫尔康博物馆,她的展览吸引了四万名访客参与集体行为表演。2015年,她受巴黎路易威登文化空间邀请进行艺术驻留,并在此“记忆化”东道主的建筑数据,当时以铜丝创作的作品也成为蓬皮杜中心的收藏。2016年她在伦敦萨奇美术馆用181千米的铜丝,缠绕在一个直径二米的球体外,制作了一件以铜丝“记忆化”球体的圆形作品。2018年安德森受邀于布鲁塞尔的皇家滑冰场—维拉丽·巴赫艺廊举行展览。2019年她在沃丁顿库斯托画廊举行个展“身体中断”,以现场表演配合展览;同年她在位于法国萨谢的考尔德工作室进行艺术驻留计划,让她能开启新的艺术视角,创作出巨型的雕塑绘画作品,并因此被提名2020年度的马赛尔·杜尚奖。

 

安德森的作品受到许多永久收藏的青睐,包括巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆、芬兰埃斯波现代艺术博物馆、伦敦卫尔康博物馆、法国国立当代艺术基金、法国地区当代艺术基金、巴黎国立应用美术中心等。

 

安德森的展览遍及世界各地,包括巴黎蓬皮杜中心(2020年)、布鲁塞尔美术厅(2019年)、萨谢考尔德工作室(2019年)、莫斯科国立当代艺术中心(2019年)、伦敦草图室艺术中心(2019年)、伦敦沃丁顿库斯托画廊(2019年)、哥本哈根免费展览当代艺术中心(2018年)、布鲁塞尔皇家滑冰场—维拉丽·巴赫艺廊(2018年)、巴黎蓬皮杜中心(2017年)、巴黎埃菲尔古迹(永久展出装置)(2017年)、伦敦萨奇美术馆(2017年)、皇家艺术研究院(2017年)、上海民生美术馆(2016年)、埃斯波现代艺术博物馆(2015年)、巴黎路易威登文化空间(2015年)、伦敦卫尔康博物馆(2014年)、第五十五届威尼斯双年展(2013年)、伦敦白教堂美术馆(2012年)、伦敦佛洛依德博物馆(2011年)。安德森毕业于巴黎国立高等美术学院及伦敦金匠艺术学院。

继续

资讯

展览与艺博会

报刊

出版物

Close

搜素