索尔·勒维特

索尔·勒维特（1928年生于康涅狄格州哈特福德；2007年卒于纽约市）是一位观念艺术的先锋。在他划时代的论文“浅谈观念艺术”（1967年）里，他强调观念大于过程和结果，颠覆了美学传统，支持艺术中的想法的重要性。他的作品静止、不以个人性取胜、又极简，因此他经常被认为是极简主义的重要人物，将他和唐纳德·贾德和卡尔·安德烈一起展出。勒维特1949年毕业于纽约州雪城大学，取得艺术学位。1953年起，勒维特在纽约市的视觉艺术学院就学时，也同时在《Seventeen十七岁》杂志工作。1955年，他在贝聿铭建筑事务所的纽约办公室担任图像设计师。勒维特1960年在纽约现代艺术博物馆工作时，认识了他的同辈艺术家罗伯特·瑞曼、丹·弗拉文、罗伯特·曼戈尔德和露西·利帕德。1976年，利帕德和勒维特一起创办了“出版物”，一个为艺术家出版刊物的机构。

他作品中简化和必要的特色源自他的哲学思维，一个对于作品的观念不能被关系叙事、浪漫情绪或主观模糊的坚定信念。从他对区划的重视，可以看出他重新定义艺术传统范筹的时采取的知性作法。勒维特试图让作品脱离意义的限制，舍弃个人性的呈现，注重工业化的、反人类的理性表现。他的这些想法和1960年代纽约逐渐出现的观念艺术论坛同流，被看作是对于之前已经盛行的抽象表现主义中，反知性的动作绘画的一种理智回应。勒维特也看中形态的各类系统；他的构图呼应了埃德沃德·迈布里奇的火车头连拍照片，及音乐中常见的反复、句式、结构都成为一个有顺序编排的套路。诸如此类的逻辑系统在他众多的作品中随处可见。他的作品在现代主义通往后现代主义的转折点上扮演重要的角色，尤其是在挑战艺术本身的概念上。

纽约现代艺术博物馆由桃乐丝·米勒策划的展览“十六位美国人“（1959至1960年）包括了他和罗伯特·劳森伯格、弗兰克·斯特拉、贾斯珀·琼斯等人，确立了勒维特在当代艺术中的地位。当不同艺术创作方式间的区隔不再明确、艺术表现手法也被重新定义时，勒维特和编舞家露辛达·切尔兹及作曲家菲利普·格拉斯合作创作了〈舞蹈〉（1979年）。勒维特也参与了于纽约犹太博物馆的划时代群展“原始结构”（1966年）、纽约段画廊“十”（1966年）、卡塞尔文献展四（1968年）、及哈洛·史泽曼于瑞士伯恩艺术展厅的展览“当态度成为形式”（1969年）。勒维特作品的大型回顾展曾在旧金山现代艺术博物馆（2000年）及马塞诸塞州当代艺术博物馆（2008年）等机构展出。

他的作品散见于重要博物馆收藏，包括伦敦泰特美术馆、荷兰埃因霍温凡艾伯当代美术馆、巴黎国立现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、堪培拉澳洲国家美术馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约迪亚：比肯、华盛顿特区国家美术馆、华盛顿特区史密森学会赫什霍恩博物馆及雕塑花园等。