Artiste

Patrick Caulfield

1936–2005

Patrick Caulfield (né en 1936 à Londres, Angleterre ; décédé en 2005 à Londres, Angleterre) est un peintre et graveur britannique connu pour ses natures mortes et ses intérieurs épurés, construits à partir de lignes noires épaisses et d’aplats de couleur uniforme. Les figures humaines y apparaissent rarement, mais des traces de présence abondent dans l’univers énigmatique de Caulfield. Dans ses compositions, la perspective semble souvent impossible à résoudre, renforcée par des espaces cachés avec des pichets, pots, fenêtres et recoins obscurs. Élève au Royal College of Art aux côtés de R.B. Kitaj, David Hockney, Allen Jones, Derek Boshier et Peter Phillips, Caulfield fut associé au Pop art britannique après sa participation à l’exposition The New Generation à la Whitechapel Gallery en 1964. Il se considérait pourtant comme un peintre formaliste, travaillant dans la tradition de Braque, Gris et Matisse. Admiré par ses pairs, Caulfield travaillait avec minutie, achevant chaque composition jusqu’à sa résolution complète. Dans ses œuvres tardives, il introduisit des éléments de photoréalisme et de trompe-l’œil afin de remettre en question la capacité illusionniste de la peinture.

 

Caulfield étudia à la Chelsea School of Art (1956–1960) puis au Royal College of Art (1960–1963), avant d’enseigner à Chelsea entre 1963 et 1971. Sa première exposition personnelle eut lieu à la Robert Fraser Gallery, Londres, en 1965. Il participa ensuite à de nombreuses expositions personnelles et collectives, au Royaume-Uni comme à l’international. Parmi les expositions collectives importantes auxquelles il prit part figurent celles de la Whitechapel Art Gallery (1964) et de la Royal Academy of Arts (1987). En 1991, il participa à l’exposition Pop Art à la Royal Academy of Arts, qui voyagea ensuite au Museum Ludwig, Cologne, et au Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Des rétrospectives majeures de son œuvre furent organisées au Walker Art Gallery, Liverpool, avant de voyager à la Tate Gallery, Londres (1981), puis à la Serpentine Gallery, Londres (1992–1993). Une rétrospective d’envergure, organisée par le British Council, fut présentée à la Hayward Gallery, Londres, en 1999, avant de voyager au Musée National d’Histoire et d’Art, Luxembourg, à la Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne, et au Yale Center for British Art, New Haven (1999–2000). Caulfield fut nommé pour le Turner Prize en 1987 pour son exposition The Artist’s Eye à la National Gallery, Londres, et reçut le titre de CBE en 1996. En 2013, la Tate Britain présenta une importante exposition rétrospective de son œuvre.

 

Patrick Caulfield est représenté dans le monde entier par Waddington Custot.

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Œuvres

Vidéo

Patrick Caulfield: Morning, Noon and Night

Waddington Custot
Actualités

Caulfield works acquired by Pallant House Gallery

From the collection of MJ Long and Sir Colin St John Wilson

A collection of Pop art and British figurative art, with over 175 paintings, prints and sculptures, has been allocated to Pallant House Gallery from the estate of the architect MJ Long via the Acceptance in Lieu (AIL) scheme, run by the Arts Council.

 

The Wilson collection includes celebrated works by some of the most important figures in Modern British art, including Michael Andrews, Patrick Caulfield, Frank Auerbach, David Bomberg, Anthony Caro, Prunella Clough, Richard Hamilton, David Hockney, Howard Hodgkin, R.B. Kitaj, Eduardo Paolozzi and Colin Self.

 

Within the collection their is a particularly strong group of works by Patrick Caulfield, including the artist’s well-known Coloured Still Life (1967), which is accompanied by his later painting Kellerbar (1997) along with twelve preparatory drawings and seven screenprints that provide a fascinating insight into the artist’s working methods.

 

Simon Martin, Director, Pallant House Gallery said: “We are thrilled to have acquired such an extraordinary collection of modern art for the nation through the Acceptance in Lieu scheme. MJ Long and Colin St John Wilson were much loved and respected figures in the worlds of art and architecture, leaving behind not only extraordinary public buildings and private studios, but amassing an astonishing collection of British Pop and figurative art. To be able to preserve this almost in its entirety is cause for great celebration at a very difficult time for public museums and galleries. We look forward to reopening with many of these works on display amongst our collection of Modern British art.”

 

 

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